Posljednjih godina, u kulturnu raspravu uvukla se jednostavna, ali snažna ideja: Gledali smo slikeAli gotovo nikad ne gledamo biljke koje se u njima pojavljujuTaj nedostatak pažnje, nazvan "biljno sljepilo", postao je polazište za izložbu koja putuje po Španjolskoj i predlaže drugačiji način istraživanja povijesti umjetnosti.
Pod naslovom "Botanika u umjetnosti. Biljke u zbirkama Muzeja Prado"Putujuća izložba koju promoviraju Zaklada La Caixa i Muzej Prado pokazuje kako cvijeće, drveće, voće i grmlje nisu samo lijepa pozadina, već autentični simbolički, narativni i senzorni protagonisti unutar više od pedeset djela koja se protežu od klasične antike do početka 20. stoljeća.
Putujuća izložba koja otkriva skriveni vrt Prada
Izložbu su kurirali vrtlar, krajobrazni dizajner i botanički istraživač Eduardo Barba, premijerno je prikazan u CaixaForum Gironagdje se može posjetiti do 23. kolovoza, a nakon toga će obići razne centre CaixaForuma u Španjolskoj. Projekt je zamišljen kao putujući i u nadolazećim godinama će se održati i druga mjesta. Lleida, Tarragona, Zaragoza, Sevilla i Valencias boravcima od nekoliko mjeseci na svakom mjestu, omogućujući širokoj publici da pristupi ovoj botaničkoj perspektivi europske umjetnosti.
U sobama posjetitelj susreće 53 djela iz Nacionalnog muzeja Pradokoji pokrivaju vrlo široko vremensko razdoblje: od skulpture iz rimskog doba (1. stoljeće) do slika s početka 20. stoljeća, poput krajolika Cuence iz 1910. To nisu samo platna: ona koegzistiraju slikanje na ploči, bakru i platnu, botaničke skulptureporculan i predmeti dekorativne umjetnostiMnogi od njih do sada su bili malo viđeni, a neki su čak i dugo vremena bili izvan izložbe.
Mnogi od ovih komada potječu iz Prado skladišta i prošao je intenzivan proces restauracije posebno za izložbu. Prema riječima organizatora, oko 90% izloženih slika U Gironi su restaurirani kako bi se povratile boje, detalji i botaničke nijanse koje je protok vremena ostavio u pozadini.
Europska priča o cvijeću, voću i simbolima
Izbor nudi putovanje kroz različite europske slikovne tradicije, a sve ih ujedinjuje zajednička nit: prisutnost biljnih elemenata sa simboličkim ili narativnim značenjemPosjetitelji mogu pronaći reprezentativne primjere španjolske škole - s posebnim naglaskom na zbirku s početka 20. stoljeća - uz ostala djela. flamanski, sjevernoeuropski, talijanski i francuski.
Među istaknutim imenima su umjetnici poput Anton van Dyck, Jan Brueghel stariji ili Nicolas PoussinOva djela podsjećaju na flamansko i klasično francusko slikarstvo 17. stoljeća. No, kustos je želio uključiti i djela manje poznatih, anonimnih ili nedavno atribuiranih umjetnika kako bi pokazao kako botanika prožima i velike umjetnike i manje publicirana djela.
Upečatljiv primjer nudi jedan scena vještičarenja pripisuje se flamenku David Teniers Mlađičije je autorstvo potvrđeno tijekom restauratorskih radova prije izložbe. Ova slika, koja je bila posuđena Muzeju kuće Lope de Vega u Madridu, uključuje prikaz hmeljBiljka sa sedativnim učincima pojačava dvosmislenu, noćnu atmosferu scene. Nakon završetka obilaska, djelo bi se moglo integrirati u stalnu zbirku Prada.
Komadi se ne prezentiraju nakon stroga kronologijaUmjesto linearnog redoslijeda, izložba predlaže sparivanja i dijaloge između djela iz vrlo različitih razdoblja koja dijele biljne vrste ili simbolička značenja. Stoga izložba poziva posjetitelje da biljke čitaju kao jezik koji obuhvaća stoljeća umjetničkog stvaranja.
Četiri dijela za razumijevanje kako biljke govore na slikama
Kako bi se suprotstavila ovom biljnom sljepilu koje, prema Eduardu Barbi, dominira trenutnim pogledom na krajolike i muzejske zbirke, izložba je organizirana u četiri glavna tematska područja koje istražuju različite načine na koje je botanika integrirana u umjetnost.
Prvi dio, pod naslovom "Biljke koje pričaju priče"Okuplja djela u kojima su biljni elementi ključni za tumačenje scene. Značajan primjer je kip grčkog boga sna, Hipnos, predstavljen grozdom voća opijumski mak (Papaver somniferum)Opijum, poznat po svojim sedativnim svojstvima, ekstrahira se iz ovog maka, pa biljka podcrtava ideju vječnog sna povezanog sa smrću.
U drugoj sobi, gledatelj nailazi na skulpturu istog boga sna, izrađenu od torza 1. stoljeća i dovršena u 16. stoljeću, pored a portret mladog muškarca slikara Jana Roosa, datirano u prvu trećinu 17. stoljeća. Zajednička nit je mak, ali Roosova uljana slika uključuje i druge pogrebne simbole: kesteni, šipak, karanfili i lik boga Merkura pokazujući prema nebu, što sugerira da bi se moglo raditi o posthumnom portretu.
Drugo područje, predstavljeno pod naslovom "Prado je vrt"Fokusira se na vrtne prizore i obrte koji ih održavaju. Na primjer, prikazuje redovnici biraju lukovice za plantažu ili rimsku božicu Flora briga o zdravlju zelenih površina. Ovdje se muzej shvaća kao veliki simbolički vrt gdje se sijeku mitologija, poljoprivredni rad i kontemplacija.
Treći odjeljak, "Ljubav prema biljkama"Istražuje senzorne i materijalne aspekte botanike. Ističe biljke koje se cijene kroz miris ili okus, a mnoge od njih potječu iz udaljenih teritorija za europsku javnost tog vremena, kao što je lotos (Nelumbo nucifera) ili taro (Colocasia esculenta)Obje vrste su jestive. Ova djela govore o putovanjima, trgovini i znanstvenoj znatiželji, kao i o evociranju sjećanja na okuse i mirise.
Posljednje područje, pod nazivom "Emocije u krajoliku"Okuplja krajolike gdje vegetacija pomaže u stvaranju raspoloženja. Posjetitelji se kreću između prizora smirenost, oluja, osjećaj zatvorenosti ili egzotičnostigdje je izbor drveća, grmlja i zelenih tekstura ključan za prenošenje određene atmosfere.
Simboli, religioznost i svakodnevni život kroz cvijeće i voće
Jedan od velikih doprinosa izložbe je pokazati, s vrlo konkretnim primjerima, kako Svaka biljka može imati složena, pa čak i kontradiktorna značenjaOvisno o kontekstu. U djelu Djevica s Djetetom, Sveti Ivan i anđeli (1536), od Lucas Cranach StarijiGrozd grožđa pojavljuje se povezan s budućom Kristovom mukom: simbolizira prihvaćanje žrtve koju će Isus preuzeti u svom odraslom životu.
Stoljeće kasnije, drugi europski umjetnici okrenuli su se flori kako bi se pozabavili temama raznolikim poput ljubavi i prolaznosti postojanja. U portretu Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón, naslikao/la Jacopo AmigoniKaranfil koji protagonistica drži u ruci aludira na ideja o ljubaviMeđutim, ista ta vrsta cvijeta, postavljena u vazu pored lubanje u radu vanitas od francuskog Jacques Linard, postaje simbolom Smrt i kratkoća životaIzložba nas poziva da se usredotočimo na te varijacije i napustimo ideju da je cvijeće samo dekorativni resurs.
Na svakodnevnijem kraju spektra, gradska ili ruralna vegetacija Također je opterećena značenjem. Uljana slika Voćnjaci (Cuenca), naslikao 1910. godine Aureliano de BerueteKoristi zelenkaste nijanse voćnjaka kako bi pojačao sliku strog i trijezan kastiljskog grada. Bez uporne prisutnosti tih zelenih tonova i organizacije usjeva, karakter krajolika bio bi potpuno drugačiji.
Zajednička nit, kako je sažeo njegov kustos, jest uvjerenje da "U umjetnosti nema slučajnosti"Čičak, bršljan, egzotično citrusno voće, bodljikava kruška ili jednostavan list drveta postaju nositelji religijskih, mitoloških, političkih ili emocionalnih narativa. Biljke, ističe Barba, pričaju priče o putovanjima vrsta, društvenim običajima, pa čak i antropologiji svakog doba.
Senzorno iskustvo: olfaktorne stanice, botanička fotografija i zvučni pejzaži
Prijedlog nije ograničen samo na označavanje biljaka konvencionalnim znakovima. Jedan od ciljeva izložbe je da posjetitelj Ponovno povežite viziju vrste s njezinim mirisom, teksturom i stvarnom prisutnošćuKako bi se to postiglo, obilazak je obogaćen raznim senzornim resursima koji posjet pretvaraju u impresivnije iskustvo.
Postavljeni su po svim sobama pet olfaktornih stanica koji omogućuju posjetiteljima da osjete mirise inspirirane vrstama prisutnima u izloženim djelima. Javnost može, na primjer, pristupiti parfem od smokve (Ficus carica) ili miris od Svibanjska ruža (Rosa × centifolia)aktivirajući olfaktorno pamćenje koje se preklapa s kontemplacijom slika. Ideja je jednostavna: ako nas vid jasmina na platnu podsjeća na njegov miris, zašto ga ne bismo eksplicitno istaknuli i u izložbenom prostoru?
Uz to, izložena su mnoga djela fotografije biljaka u njihovom prirodnom stanju, stvorio umjetnik Paula CodoñerOve slike omogućuju izravnu usporedbu stvarne vrste s njezinom umjetničkom interpretacijom, u igri "pronađi blago" koja je posebno privlačna djeci. Aktivnost ih potiče da pronađu biljku skrivenu na slici, izoštravajući njihove vještine promatranja.
Završetak obilaska također je zamišljen kao senzorno iskustvo. U posljednjoj sobi izložen je jedan rad, usmjeren na vrt, uz pratnju zvučnog djela temeljenog na pravi zvukovi vrtnog prostoraŽubor fontane, pjesma kosova i vrabaca, zujanje bumbara koji prelazi preko scene. Sve to stvara impresivnu atmosferu koja služi kao nježan oproštaj od izložbe.
Od muzeja do papira: katalog koji prati put biljaka u umjetnosti
Svjesni da neće svi moći posjetiti različite prostore CaixaForuma, organizatori su objavili katalog koji reproducira rutu izložbeOvaj svezak ne samo da prikuplja slike djela, već uključuje i tekstove koji ih opisuju. botaničke priče svakog djela, popraćenog fotografijama biljnih vrsta te slika, skulptura i ukrasnih predmeta.
Knjiga također uključuje Članak posvećen povijesti botaničke fotografije, potpisao Beatriz Sánchez Torija, član odjela za crteže, grafike i fotografije u Muzeju Prado. Ovaj tekst kontekstualizira kako se flora dokumentira fotografijom od njezinih početaka i kako je fotografska slika utjecala i na način na koji se biljke predstavljaju u drugim umjetničkim disciplinama.
Katalog je zamišljen kao koristan alat i za one koji posjećuju izložbu i žele dublje istražiti detalje viđene u galeriji i za one koji su zainteresirani za odnos između umjetnost, znanost i priroda bez mogućnosti putovanja. Na neki način, to vam omogućuje da kod kuće produžite šetnju među slikama i vrtovima koje predlaže izložbeni projekt.
I Muzej Prado i Zaklada La Caixa naglašavaju da je ovo djelo rezultat suradnja brojnih tehničkih i restauratorskih timovaMuzejska restauratorska radionica odigrala je središnju ulogu u obnovi izvornog izgleda mnogih djela, koja sada prikazuju prethodno gotovo nevidljive biljne detalje. Ravnatelj Prada, Miguel Falomir, javno je podržao predanost ovom istraživačkom smjeru, koji se nadopunjuje na druge tematske itinerere razvijene u umjetničkoj galeriji posljednjih godina.
Sam Eduardo Barba prethodno je kurirao izložbu u Pradu. botanički itinerar unutar stalnih zbirkiPrethodna izložba, usmjerena na lociranje značajnih biljaka u različitim prostorijama, sada proširuje taj pristup u koncentriranijem i edukativnijem formatu, donoseći široj javnosti disciplinu koja često zauzima drugo mjesto u odnosu na velike povijesne ili religijske narative.
Kroz ovu putničku turu po Gironi i drugim gradovima poput Tarragone, Lleide, Zaragoze, Seville i Valencije, projekt pokazuje da Mirno pogledajte biljke na slikama Mijenja način na koji razumijemo scene, likove i krajolike. Ono što se na prvi pogled činilo kao jednostavan cvjetni ukras, nakon detaljnijeg pregleda postaje ključ za dešifriranje poruka, raspoloženja i kulturnih referenci koje su europski umjetnici stoljećima utkali u svoja djela.
